Την προσοχή στα προληπτικά μέτρα για την αντιμετώπιση της έξαρσης της γρίπης, η οποία παρουσιάζει αυξητική τάση τόσο στην Ελλάδα όσο και σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες, εφιστούν οι επιστήμονες του Κέντρου Ελέγχου και Πρόληψης Νοσημάτων (ΚΕΕΛΠΝΟ).

Όπως επισημαίνουν οι ειδικοί του ΚΕΕΛΠΝΟ:

- Το πιο αποτελεσματικό όπλο για την πρόληψη της γρίπης, είναι ο εμβολιασμός και ιδιαίτερα των ευπαθών ομάδων (άτομα 60 ετών και άνω, εγκυμοσύνη, παιδιά και ενήλικες με χρόνια νοσήματα ή παχυσαρκία ή άλλους επιβαρυντικούς παράγοντες) αλλά και των επαγγελματιών υγείας και των ατόμων που έρχονται σε επαφή με βρέφη κάτω των 6 μηνών ή φροντίζουν άτομα με υποκείμενο νόσημα.
Θεωρείται ασφαλής και συστήνεται για όλη τη διάρκεια του χειμώνα.

Από το υπουργείο Υγείας έχουν διατεθεί δωρεάν αντιγριπικά εμβόλια στα νοσοκομεία, Κέντρα Υγείας και ΠΕΔΥ.

- Σημαντική είναι η έγκαιρη αναζήτηση ιατρικής βοήθειας και χρήσης αντι-ιικών μετά από ιατρική εκτίμηση σε ασθενείς που ανήκουν σε ομάδα υψηλού κινδύνου και σε περιπτώσεις σοβαρών συμπτωμάτων γρίπης ή/και εμφάνισης επιπλοκών. Πρέπει να ξεκινά το ταχύτερο δυνατό, με απλή ιατρική συνταγή και χωρίς να αναμένεται η εργαστηριακή επιβεβαίωση, ιδιαίτερα στις ευπαθείς ομάδες του πληθυσμού.

- Η αυστηρή τήρηση των μέτρων αναπνευστικής υγιεινής και υγιεινής των χεριών, όπως η κάλυψη του βήχα και του φτερνίσματος με χαρτομάντιλο ή με το εσωτερικό του αγκώνα και το σχολαστικό πλύσιμο των χεριών (ιδιαίτερα μετά από επαφή με ασθενείς).

- Η αποφυγή συγχρωτισμού σε κλειστούς χώρους και για τους ασθενείς η πλήρης ανάρρωση τους πριν την επάνοδο στις συνήθεις δραστηριότητες τους.

Ειδική αναφορά γίνεται από το ΚΕΕΛΠΝΟ στα σχολεία, όπου πρέπει να λαμβάνονται τα απαραίτητα μέτρα υγιεινής, τόσο από τους εκπαιδευτικούς όσο και από τους μαθητές.

Αυτά είναι

- καλός και συχνός αερισμός των αιθουσών

- τακτικό πλύσιμο χεριών

- βήχας και φτέρνισμα σε χαρτομάντιλο ή την εσωτερική επιφάνεια του αγκώνα

- όσοι νοσούν επιβάλλεται να μένουν στο σπίτι.

Δεν συνιστάται το κλείσιμο των σχολείων, καθώς έχει δειχθεί ότι δεν συμβάλλει στη μείωση της εξάπλωσης του ιού. Το μέτρο θα μπορούσε να έχει θέση -μόνο- υπό πολύ ειδικές συνθήκες σε περίπτωση πανδημίας.

P i E T A II

Ένα έργο της Antonia Οικονόμου

Μια ανασκευή 

στην ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΕΘΝΙΚΗΣ ΛΥΡΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ

στο ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΙΔΡΥΜΑ ΣΤΑΥΡΟΣ ΝΙΑΡΧΟΣ

16 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2019

Για τους σκοπούς του Συλλόγου Φίλων Παιδιών με Καρκίνο (ΕΛΠΙΔΑ)

Το έργο αποτελεί μια χορό-ωδή στην καλλιτεχνία του Μιχαήλ Άγγελου, η οποία αποτυπώθηκε σε ένα από τα σημαντικότερα γλυπτά του.Την Pieta. Η Pieta(1498–1499) απεικονίζει το σώμα του Ιησού στα πόδια της μητέρας του Μαρίας μετά την αποκαθήλωσή του από τον σταυρό του μαρτυρίου. Παρά την ένταση της στιγμής αυτής, ο Μιχαήλ Άγγελος έχει καταφέρει να μεταδώσει επιτυχώς όλες τις εκφάνσεις μιας τόσο περίπλοκης σκηνής, με τρόπο σφαιρικό. Το γλυπτό από μόνο του δημιουργεί διαφορετικές εμπειρικές αισθήσεις. Το νεκρό σώμα του Ιησού στα χέρια της Παρθένου και η αποδοχή του ασύλληπτου θρήνου προσδοκούν σε μια εικόνα θανάτου που όμως μεταδίδει ξεκούραση. Το αναπόφευκτο και το αναγκαίο πένθος. Στην απόλυτη αίσθηση αγαλλίασης απέναντι στο άγαλμα παρόλο τον θρήνο.

Το σώμα για τον Μιχαήλ Άγγελο αποτελεί στοιχείο κλειδί όσο αφορά την καλλιτεχνία του. Στα έργα του εστίαζε στην ομορφιά και στην μυϊκή υπερδύναμη του σώματος όχι στην ιδεαλιστική του μορφή, αλλά σε ακραία κινητικότητα.

Στο έργο επτά χορευτές καλούνται να μεταφράσουν την προσέγγιση του Μιχαήλ Άγγελου γύρω από το ανθρώπινο σώμα στην κίνησή τους επί σκηνής. Από την ακαμψία στην κίνηση. Από την αντίσταση στην παραδοχή. Συνοδευόμενοι από τους ζωντανούς ήχους των συνθέσεων του Σωτήρη Τσόλη και των ηχογραφημένων μουσικών συνθέσεων του Γιώργου Κραββαρίτη.

Έναρξη: 21:00 (55 λεπτά)

Συντελεστές

Σύλληψη | Σκηνοθεσία | Χορογραφία: Antonia Οικονόμου

Μουσικές Συνθέσεις: Σωτήρης Τσόλης

Σύνθεση Ηxoγραφημένης Μουσικής: Γιώργος Κραββαρίτης

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Antonia Οικονόμου

Ερμηνεία και ανάπτυξη υλικού:

Ξένια Ταμπούρλου, Περικλής Πετράκης, Παύλος Λυκούδης,

Σοφία Κουρτέση, Ξένια Σταθούλη, Klaus Shehaj, Aidi Ormeni

Ζωντανή Μουσική: Λάμπρος Παπανικολάου (Κοντραμπάσο)

Σχεδιασμός Φωτών: View Master

Σκηνικά: Γιάννης Θεοδωράκης

Κοστούμια: Δημήτρης Παπαθωμάς

Κατασκευή Κρινολίνου: Ελισσάβετ Ζαχαράκη, Γιάννης Θεοδωράκης

Φωτογραφία: Χριστίνα Μουμούρη

Κινηματογράφηση Παράστασης: Γιάννης Nelson Εσκίογλου

Ηχοληψία: View Master

Εκτέλεση Παραγωγής: Antonia Οικονόμου

Παραγωγή: ERGO 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: ticketservices.gr

- Παιδί Τραύμα -

Παρουσίαση Δίσκου  «Μυστικές χορευτικές κινήσεις» : 11 Φλεβάρη 2019

Tiki bar- Φαλήρου 15 Αθήνα

Είσοδος ελεύθερη

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Το Παιδί Τραύμα γράφει μουσική και λέξεις σε μια ψηλή πολυκατοικία στο κέντρο της Αθήνας. Το πρώτο του άλμπουμ «Μυστικές Χορευτικές Κινήσεις» του οποίου την παραγωγή έχει υπογράψει ο Κτίρια τη Νύχτα, κυκλοφόρησε τον περασμένο Νοέμβριο ως self-release και έχει «ηλεκτρονικό ήχο πόλης» και στίχους που περιγράφουν όλα όσα συμβαίνουν στην εσωτερική του θύελλα. Με απλές καθημερινές εκφράσεις που βουτάνε στο συμβολισμό, τα 9 κομμάτια του δίσκου μας ωθούν να αγκαλιάσουμε τη φαυλότητα και τη ματαιότητα

ως στοιχεία της ευτυχίας μας.  Ή αλλιώς, να κοιτάξουμε μέσα μας με

λιγότερο τρόμο. 

Τη Δευτέρα 11 Φεβρουαρίου, το Παιδί Τραύμα θα παίξει live με τη μπάντα του στο αγαπημένο tiki bar τις «Μυστικές Χορευτικές Κινήσεις». Η Φωτεινή Τσακνάκη θα τον ακολουθεί στα πλήκτρα, η Ρόλη Γιαμοπούλου στα drums και ο Πέτρος Κρεμυζάκης στο μπάσο, προκειμένου να χορέψουμε σαν τρελοί με «Το μπολ», να ταξιδέψουμε στο χρόνο με το «Γραμμικό» και να πιούμε με τον «Ιχθύ» μέχρι τις «Όχθες του Ατλαντικού». Όσοι έχουν ήδη πάρει στα χέρια τους το δίσκο και διάβασαν το manual με τις αναλυτικές οδηγίες, θα ξέρουν-ίσως- πώς χορεύονται τα τραγούδια και τελικά μάλλον θα αποκτήσουν υπερφυσικές δυνάμεις, όπως το να τρώνε καρπούζι μαζί με τα κουκούτσια, να λένε ψέματα χωρίς να πληγωθεί κανείς ή να καταλαβαίνουν τι σκέφτονται οι άνθρωποι στις παιδικές φωτογραφίες. Οι υπόλοιποι, μπορούν να προμηθευτούν το άλμπουμ την ημέρα του live και να δοκιμάσουν την τύχη τους! 

Η είσοδος είναι ελεύθερη για όλους!

Το νέο θεατρικό έργο του φιλόλογου Γιάννη Λιγνάδη με τίτλο «Θερμοπύλες» αποτελεί μια δραματοποιημένη εκδοχή της τραγικής σύγκρουσης Ελλήνων και Περσών στις Θερμοπύλες το 480 π.Χ., όπως αυτή περιγράφεται στο 7ο βιβλίο των Ιστοριών του Ηροδότου. Μέσω της θεατρικής προσέγγισης και της διάνθισης του κειμένου με αρχαιολογικές πηγές και τεκμήρια, καθώς και άλλα λογοτεχνικά κείμενα, επιχειρείται ο φωτισμός του ιστορικού περιεχομένου και η αμεσότερη πρόσληψη των διδακτικών και ψυχαγωγικών του αρετών.

Οι «Θερμοπύλες» είναι αποτέλεσμα συνεργασίας με τον Καθηγητή Αρχαίας Ελληνικής Ιστορίας Paul Cartledge (Cambridge University) και εντάσσονται στον θεατρικό κύκλο του Ιδρύματος «Αρχαία Ιστορία επί Σκηνής». 

Πριν την παράσταση, σύντομη εισαγωγική ομιλία από την ιστορικό Δρ. Ανδρονίκη Μακρή.

Ένα μάθημα Ιστορίας επί σκηνής

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση – Κείμενο: ∆ρ. Γιάννης Λιγνάδης

Σκηνοθεσία: Άρης Λάσκος

Ιστορικός Σύμβουλος: ∆ρ. Ανδρονίκη Μακρή

Μουσική: Φάνης Ζαχόπουλος

Σκηνικά-Κοστούμια: Χαράλαμπος Νικολάου

Επιμέλεια Φωτισμού: Σεσίλια Τσελεπίδη

Καλλιτεχνική Επιμέλεια: ∆ημήτρης Λιγνάδης

Ηθοποιοί:

Ελένη Ζαχοπούλου

Μάνος Βαβαδάκης

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ 21:00 | ΔΙΑΡΚΕΙΑ 70 λεπτά

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ 10 € (φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑΜΕΑ, 65+, πολύτεκνοι), 13 € (γενική είσοδος)

Κρατήσεις: www.viva.gr

Πληροφορίες: 210 3611206

Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών & Μουσικής Β&Μ Θεοχαράκη

Βασ. Σοφίας 9 & Μέρλιν 1, 10671, Αθήνα

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.@Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε..Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

www.thf.gr

Εκπαιδεύοντας το κοινό στο Αρχαίο Δράμα 

Εργαστήριο της δράσης Διάλογοι με τη σκηνοθέτρια Γεωργία Μαυραγάνη

Δευτέρα 18 Φεβρουαρίου 2019, Βουλευτικό, Ναύπλιο, 18:00

Το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, στοχεύοντας στην ανανέωση της σχέσης με το κοινό του και σε μια εκ νέου έρευνα που αφορά την πρόσληψη, παραστασιμότητα και τις έννοιες του αρχαίου δράματος, συνεχίζει φέτος για τρίτη χρονιά το πρόγραμμαΕκπαιδεύοντας το κοινό στο αρχαίο δράμα στην Αργολίδα.

Το πρόγραμμα πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Δήμου Ναυπλιέων και σε συνεργασία με το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου. Οι δράσεις του προγράμματος για το 2019 εγκαινιάζονται τη Δευτέρα 18 Φεβρουαρίου, στο Βουλευτικό στο Ναύπλιο, στις 18:00 το απόγευμα, με καλεσμένη τη σκηνοθέτρια, Γεωργία Μαυραγάνη.

Στο πλαίσιο της δράσης Διάλογοι η σκηνοθέτρια της παράστασης Ευμενίδες που θα παρουσιαστεί στην Επίδαυρο στις 28 και 29 Ιουνίου 2019 ως μέρος της τριλογίας τηςΟρέστειας του Αισχύλου, πρόκειται να κάνει ένα εργαστήριο με τίτλο Ευμενίδες :«Τώρα ή χάνομαι με μιας ή χαίρομαι τον Ήλιο». 

Οι συμμετέχοντες, αφού διαβάσουν αποσπάσματα του έργου, θα έχουν την ευκαιρία να ερευνήσουν ποια τελετουργία-λειτουργία συνιστά το τρίτο και παρόλα αυτά όχι τόσο γνωστό μέρος της Ορέστειας. 

Συγκεκριμένα: Στο έργο ο Ορέστης - ένας θνητός καταδιώκεται. Ο καθαρμός του θεού δεν αρκεί να για λυτρωθεί από το μαρτύριο της καταδίωξής του από τις Ερινύες.Θα χρειαστεί να καθαρθεί μέσα από μια πόλη και τον ανθρώπινο νόμο της.

Πώς λοιπόν, συντελείται τελικά αυτός ο καθαρμός; Συντελείται όντως; Πώς φτάνει να γίνει καθαρμός της Ζωής όλων των Ανθρώπων; Και τέλος, γιατί είναι απαραίτητο το θέατρο σε όλα αυτά;

Οι συζητήσεις και τα ανοιχτά εργαστήρια της δράσης Διάλογοι θα συνεχιστούν στο Βουλευτικό Ναυπλίου σύμφωνα με το παρακάτω πρόγραμμα:

18 Φεβρουαρίου 2019: Γεωργία Μαυραγάνη (Ευμενίδες Αισχύλου)

4 Μαρτίου 2019:  Γιάννης Καλαβριανός (Ιφιγένεια εν Αυλίδι Ευρυπίδη)

8 Απριλίου 2019: Γιώργος Σαμπατακάκης (Οιδίπους – Bob Wilson)

6 Μαΐου 2019: Σοφία Πάσχου (Θεογονία Ησίοδου)

27 Μαΐου 2019: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης (Οιδίπους ΤύραννοςΣοφοκλή)

Φέτος, οι δράσεις του προγράμματος στην Αργολίδα εμπνέονται από τη θεματική, Επανεφευρίσκοντας το αρχαίο δράμα στη σύγχρονη σκηνή, και περιλαμβάνουν σειρά βιωματικών εργαστηρίων που απευθύνονται σε μαθητές, εκπαιδευτικούς και σε ενήλικες κατοίκους της Αργολίδας καθώς και σε ομάδες επισκεπτών από όλο τον κόσμο. Το πρόγραμμα πραγματοποιείται από έμπειρους θεατροπαιδαγωγούς, θεατρολόγους, σκηνοθέτες και καλλιτέχνες του θεάτρου, υπό την επιστημονικήεπίβλεψη και σύμπραξη του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου και του ΤμήματοςΘεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου. Τις δράσεις συντονίζουν: η Τζωρτζίνα Κακουδάκη, σκηνοθέτρια και σύμβουλος εκπαιδευτικώνπρογραμμάτων του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, η Χριστίνα Ζώνιου, διδάσκουσα Υποκριτικής στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών και η Αγγελική Τσάκωνα, θεατρολόγος και θεατροπαιδαγωγός στη δράση Δημιουργική Απασχόληση για Παιδιάτου Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου.

Οι θεατροπαιδαγωγικές δράσεις του προγράμματος σε σχολεία της πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης είναι εγκεκριμένες από τη Διεύθυνση Υποστήριξης Προγραμμάτων και Εκπαίδευσης για την Αειφορία του Υπουργείου Παιδείας, Έρευνας και Θρησκευμάτων.

Πληροφορίες: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

http://greekfestival.gr/lykeio-epidayroy/ekpaideyontas-to-koino-sto-archaio-drama/

Ο ανατρεπτικός συνθέτης, πιανίστας και ποιητής Γιώργος Πατεράκης, “δημιουργός ιδιοφυής” όπως τον έχει χαρακτηρίσει ο Τύπος, χτυπάει ξανά με μια καυστική παράσταση-αποθέωση των ανθρώπινων δραμάτων.

Με την πολύ προσωπική σφραγίδα του και την ιδιοσυγκρασιακή ματιά του, ο Γιώργος Πατεράκης μας δίνει ραντεβού μαζί με το String Theory Ensemble και τους τακτικούς συνεργάτες του, για τέσσερις μοναδικές βραδιές στο Athenaeum (14, 15, 21 & 21 Φεβρουαρίου 2019), προκειμένου να μας ξεναγήσει στην ανανεωμένη του “Γκαλερί δραμάτων”.

Με φόντο διαχρονικές ιστορίες καθημερινής τρέλας, πέρα για πέρα όμως αληθινές και ανθρώπινες, ο Πατεράκης ξεδιπλώνει μέσα σε μια φαντασμαγορία αντιθέσεων, ένα ανακάτεμα μουσικών που κινείται μεταξύ δικών του πρωτότυπων συνθέσεων καθώς και διασκευών γνωστών τραγουδιών που ο ίδιος έχει ενορχηστρώσει εκ νέου και τις παρουσιάζει για πρώτη φορά στο κοινό. Πρόκειται για μια παράσταση-περιπλάνηση σε ακούσματα που έχουμε αγαπήσει με δεξιοτεχνικές στραβοτιμονιές στην κόψη των ειδών· από την κλασική μουσική στην τζαζ και το swing, από το καμπαρέ και το σαλούν, στις αθηναϊκές αυλές και τον βαλκανικό ορίζοντα. Μαζί με τον δημιουργό, 16 αμετανόητα νέοι μουσικοί καλλιτέχνες επί σκηνής, δίνουν ψυχή με την ερμηνεία τους σε αυτό το παλαβό και ανορθόδοξο μουσικό road-trip στις μουσικές του κόσμου.

Αξίζει να σημειωθεί ότι το οπτικό υλικό που προβάλλεται στην παράσταση,  προέρχεται από το Αρχείο Προφορικής Ιστορίας Κυκλάδων, ενώ το μουσικό εγχείρημα συνολικά, προλογίζει την επερχόμενη κυκλοφορία του νέου προσωπικού δίσκου του Γιώργου Πατεράκη η οποία αναμένεται μέσα στη χρονιά.

Ο Γιώργος Πατεράκης και συντελεστές προηγούμενης μουσικής παράστασης με το String Theory Ensemble / © Κώστας Μουντζουρέας

Δείτε το teaser της παράστασης εδώ

https://youtu.be/GLZTAKrhagw

Συντελεστές

Σχεδιασμός παράστασης, πρωτότυπες συνθέσεις, ιδέα: Γιώργος Πατεράκης.

Φωνητικό κουαρτέτο & soli: Εύα Λαύκα, Γεράσιμος Παπαδόπουλος, Λάρα Καλλίρη, Ελπινίκη Σαριπανίδου

Μέλη της Χορωδίας Φίλων String Theory Ensemble: Κατερίνα Γεβετζή, Ζωή Λάγγη, Φιλιππία Κοντογιαννακοπούλου, Λεονάρδος Μπατής, Γιώργος  Κασαβέτης, Μάκης Μαντάς

Οργανικό ensemble: Γιώργος Πατεράκης & Κατερίνα Γρηγοριάδου (πιάνο), Μαριαλένα Καραγιάννη (βιολί), Γιάννης Αθανασόπουλος (βιόλα), Αλέξανδρος Κασαρτζής (βιολοντσέλο), Σπύρος Ηλιάδης (κιθάρα, μαντολίνο)

Αφηγητής: Αντώνης Τσιοτσιόπουλος

Τεχνικός ήχου: Γιάννης Σκανδάμης

Καλλιτεχνική διεύθυνση, παραγωγή: Media dell' Arte

Πληροφορίες

Ημερομηνίες παραστάσεων: 14, 15, 21 & 22 Φεβρουαρίου 2019, Ώρα έναρξης: 20:00

Εισιτήρια: 10 ευρώ (Γενική είσοδος)

Χώρος διεξαγωγής: Athenaeum - Διεθνές Καλλιτεχνικό Κέντρο — Αίθουσα “Λούλη Ψυχούλη”  (Αδριανού 3, Τ.Κ.: 105 55 Θησείο, Αθήνα), Τηλ: +30 210 32 11 987, +30 210 32 11 955, +30 210 32 11 949, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Κρατήσεις θέσεων

Για κρατήσεις θέσεων επικοινωνείτε με την κα Λάρα Καλλίρη τηλεφωνικά είτε μέσω απλού SMS. Μπορείτε να στείλετε μήνυμα με το ΟΝΟΜΑΤΕΠΩΝΥΜΟ σας και τον ΑΡΙΘΜΟ ΘΕΣΕΩΝ που θέλετε καθώς και την ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ της επιλογής σας — Τηλ: 693 465 3404

Με ένα ποστ που είχε κάτι από χούντα, στο twitter, ο Μπογδάνος παρακινεί τον κόσμο να ψηφίσει Νέα Δημοκρατία και υπόσχεται να γκρεμίσει το ραδιομέγαρο με τανκς. 


Την «επιθυμία» του να μπουν τανκς στην ΕΡΤ και να την κατεδαφίσουν άμα τη εκλογή της Νέας Δημοκρατίας ως νέας κυβέρνησης της Ελλάδας, δημοσιοποίησε ο Κωνσταντίνος Μπογδάνος, σε ανάρτησή του στο δημοφιλές μέσο κοινωνικής δικτύωσης, Twitter.

Συγκεκριμένα, ο γνωστός παρουσιαστής-τηλεσχολιαστής επανήρτησε tweet που ανέφερε: «Δεν έχετε ιδέα τι έχει να γίνει στην ΕΡΤ αν βγει η Νέα Δημοκρατία», σχολιάζοντας: «ΕΠΙΒΕΒΑΙΩΝΩ».

Στη συνέχεια των αναρτήσεων, άλλος χρήστης του twitter πόσταρε: «Αυτά περιμένουμε 4 χρόνια. Ένα τανκς από έξω και να γυρίσουμε την σκηνή Ηλία ρίχτο», με τον κ. Μπογδάνο να απαντά: «Ψηφίστε σωστά και το 'χουμε!».

Δείτε τις αναρτήσεις του Κωνσταντίνου Μπογδάνου για το μέλλον της ΕΡΤ με κυβέρνηση Νέας Δημοκρατίας στο

twitter:

Φεστιβάλ Ιαπωνικού Κινηματογράφου 2019

«Yasuzo Masumura: Πρωτοπόρος του Ιαπωνικού Νέου Κύματος»

14 - 17 Φεβρουαρίου

στην αίθουσα του Κινηματογράφου

Η  Πρεσβεία της Ιαπωνίας, σε συνεργασία με το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, το Japan Foundation και με την ευγενική υποστήριξη της εταιρείας Japan Tobacco International,διοργανώνει Φεστιβάλ Ιαπωνικού Κινηματογράφου στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, το οποίο εντάσσεται στις επετειακές εκδηλώσεις για τον εορτασμό των 120 χρόνων διπλωματικών σχέσεων Ελλάδας-Ιαπωνίας (1899-2019).

Φέτος, το Φεστιβάλ, έχει τίτλο «Yasuzo Μasumura: Πρωτοπόρος του Ιαπωνικού Νέου Κύματος» - ένα αφιέρωμα στον ιδιαίτερο αυτό σκηνοθέτη που περιλαμβάνει τέσσερεις διακεκριμένες ταινίες σε πρώτη προβολή από την Πρεσβεία της Ιαπωνίας. Το κινηματογραφικό φεστιβάλ πραγματοποιείται στο πλαίσιο του «Περιοδεύοντος Φεστιβάλ Ιαπωνικών Ταινιών» του Japan Foundation. 

Η αυλαία των προβολών ανοίγει την Πέμπτη 14 Φεβρουαρίου με την ταινία «The Κiss (1957)», την πρώτη σκηνοθετική δουλειά του Masumura. Από τις 15 έως τις 17 Φεβρουαρίου, πρόκειται να προβληθούν οι ταινίες «Blue Sky Maiden (1957)», «Hoodlum Soldier(1965)» και «Dr. Hanaoka’s Wife(1967)» (Οι ταινίες προβάλλονται στα ιαπωνικά με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους, εκτός από την ταινία «Hoodlum Soldier» που θα προβληθεί μόνο με αγγλικούς υπότιτλους. )

Ελάτε να απολαύσετε το μοναδικό αφιέρωμα με την οικογένεια και τους φίλους σας!

«Yasuzo Masumura: Πρωτοπόρος του Ιαπωνικού Νέου Κύματος»

Yasuzo Masumura (1924-1986)
Σκηνοθέτης/ σεναριογράφος

Γεννήθηκε στη πόλη Yamanashi. Αφού ολοκλήρωσε τις νομικές σπουδές του στο Πανεπιστήμιο του Τόκυο, εργάστηκε ως βοηθός σκηνοθέτη στο κινηματογραφικό στούντιο Daiei. Αργότερα γύρισε στο πανεπιστήμιο για να σπουδάσει φιλοσοφία, αποφοιτώντας το 1949. Κέρδισε υποτροφία για να σπουδάσει κινηματογράφο στο Centro Sperimentale di Cinematografia της  Ιταλίας υπό την καθοδήγηση των Michelangelo Antonioni, Federico Fellini και Luchino Visconti.

Ο Masumura επέστρεψε στην Ιαπωνία το 1953. Από το 1955, εργάστηκε ως βοηθός σκηνοθέτη σε ταινίες των Kenji Mizuguchi, Kon Ichikawa και Daisuke Ito, ενώ το 1957 σκηνοθέτησε το πρώτο του φιλμ “Τhe Kiss”. Η ταινία έδωσε μια πνοή φρεσκάδας στον ιαπωνικό κινηματογράφο, προσδίδοντας μια διαφορετική, πιο ζωντανή προσέγγιση από εκείνη των ιαπωνικών ταινιών μέχρι τότε. Μέσα στις επόμενες τρεις δεκαετίες σκηνοθέτησε πάνω από 60 ταινίες διαφόρων ειδών. Οι ταινίες του προβάλουν την έντονη προσωπικότητα και ατομικότητα των πρωταγωνιστών, ως απόρροια της δυτικοευρωπαϊκή έννοιας του ανθρωπισμού.     

Ο Masumura ως πρωτοπόρος του νέου κύματος του ιαπωνικού κινηματογράφου(από τα τέλη του1950 έως τις αρχές του 1970), δημιουργεί καινούριες ταινίες  με μοντέρνα και τολμηρή σκηνοθεσία που δεν υπήρχε πριν.

　< ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΡΟΒΟΛΩΝ > 

   　Πέμπτη 14/2/2019
   　19:00  The Kiss (1957/ 78’)

　　Παρασκευή 15/2/2019 
　　19:00  Blue Sky Maiden (1957/ 88’ ) 
　　21:00  Hoodlum Soldier (1965/102’)

　　Σάββατο 16/2/2019
　　19:00  Dr. Hanaoka’s Wife (1967/99’)
　　21:00  The Kiss (1957/78’)

　　Κυριακή 17/2/2019
　　19:00  Blue Sky Maiden (1957/88 ‘)
　　21:00  Dr. Hanaoka’s Wife (1967/99’)

Πληροφορίες

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, Τ.Κ. 177 78, Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579

Facebook: Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης - Michael Cacoyannis Foundation

Twitter: @MCF_MCacoyannis

Instagram: @mcf.gr | Hashtag: #MCF

Youtube: MCacoyannisF

Πρεσβεία της Ιαπωνίας - Πολιτιστικό Τμήμα: 210 670 9900/01, Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.   http://www.gr.emb-japan.go.jp

Τιμή εισιτηρίων: 3€ ανά προβολή

Προπώληση εισιτηρίων: 

«Ο Χορός του θανάτου»

Μια παραγωγή της Εταιρείας Θεάτρου Συν-Επί

Τηλέφωνο: 2105231131

Θέατρο Μεταξουργείο

Ακαδήμου 14, Αθήνα 104 36

Τηλέφωνο: 21 0523 4382

Μετά από την μεγάλη επιτυχία που σημείωσε και τις σημαντικές κριτικές που απέσπασε, το αριστουργηματικό έργο του Αυγούστου Στρίντμπεργκ «Ο ΧΟΡΟΣ ΤΟΥ ΘΑΝΑΤΟΥ», ολοκληρώνει τις παραστάσεις του (όπως ήταν προγραμματισμένο),

στις 2 Μαρτίου 2019, στο Θέατρο Μεταξουργείο.

Η εταιρεία θεάτρου Συν-Επι παρουσιάζει στο θέατρο Μεταξουργείο ένα τρίπτυχο έργων του Αυγούστου Στρίντμπεργκ, στις σεζόν (2018-19 & 2019-20), με τον ΆκιΒλουτή και την Δήμητρα Χατούπη που, μετά από την πολύ επιτυχημένη τους συνύπαρξη την περασμένη σεζόν στο “Ποιος φοβάται την Βιρτζίνια Γουλφ”,  συμπρωταγωνιστούν στον “Χορό του θανάτου”, στον “Πατέρα” και στην “Σονάτα των φαντασμάτων” με τον Άκι Βλουτή να αναλαμβάνει και τον ρόλο του σκηνοθέτη.

Λίγα λόγια του Άκι Βλουτή για το εγχείρημα αυτό:

 «Η σκέψη αυτή προέκυψε μετά από αρκετό χρόνο μελέτης των κειμένων. Η ενασχόληση με αυτά γέννησε ένα όραμα, το οποίο φιλοδοξούμε να πραγματώσουμε στα ερχόμενα δύο έτη. Ο Στρίντμπεργκ είναι, ίσως, ο σημαντικότερος δάσκαλος του 20ου αιώνα και τα συγκεκριμένα τρία έργα είναι αρκετά αντιπροσωπευτικά, ώστε ν’ αντιληφθούμε πως αυτός – με έναν τρόπο –  όρισε την έννοια «σύγχρονο θέατρο» με κύριο άξονα το ονειρικό στοιχείο.» 

Ο Αύγουστος Στρίντμπεργκ (1849-1912) είναι ο πατέρας - κατά τον Ο’ Νηλ -του σύγχρονου θεάτρου. Η σκέψη του επηρεασμένη από τον Κίρκεγκαρντ, τον Νίτσε, τον Ρουσσώ και τον Φουριέ, τον οδηγεί στον ρομαντισμό, στον αθεϊσμό και στον μυστικισμό.  

Δαιμόνιος ερευνητής της συμπεριφοράς των ανθρώπων και των μυστηρίων του υποσυνείδητου, περνάει με μεγάλη ευκολία από τον πιο σκληρό νατουραλισμό, στον  αέρινο συμβολισμό.  Καταγγέλλει τον θρίαμβο της βίας στις διαπροσωπικές σχέσεις και την αδυναμία επικοινωνίας του ενός με τον άλλον, όσο και του ενός με τους πολλούς, έχοντας ο ίδιος φτάσει στα πρόθυρα της τρέλας, μετά τις αποτυχίες των τριών γάμων του. 

Στο τελευταίο στάδιο της δημιουργίας του, εμπνευσμένος από τον θεοσοφιστή Σβέντεμποργκ, ο μυστικισμός επικρατεί στο έργο του, που φωτίζεται από ένα διαυγές ουμανιστικό φως. Ο πραγματικός συνεχιστής του, ο οποίος δεν αρνήθηκε ποτέ την επιρροή του από αυτόν, υπήρξε ο Σάμιουελ Μπέκετ.

Εναρκτήριο έργο, τον Οκτώβρη του 2018, για την εταιρεία θεάτρου Συν-Επί στο θέατρο Μεταξουργείο, ήταν ο «Χορός του θανάτου». 

Ένα ζευγάρι -ο Έντγκαρ και η Άλις-, που ζει απομακρυσμένο και απομονωμένο σ΄ ένα νησί, σε ένα κτήριο που κάποτε ήταν φυλακή, απόψε γιορτάζει τα 25 χρόνια έγγαμου βίου. Από το ξεκίνημα του έργου, προσπαθούν να δραπετεύσουν από την κενότητα της ζωής τους, φτιάχνοντας μαζί παράξενα παιχνίδια που τους κρατούν «ζωντανούς». Η απροσδόκητη εμφάνιση του Κουρτ, δημιουργεί ένα ερωτικό τρίγωνο, που με την σειρά του κινητοποιεί ένα χορευτικό διάλογο, στον οποίο ο καθένας από τους τρεις ήρωες αντιμετωπίζει τους άλλους δύο. Πέραν αυτών όμως, ο Στρίντμπεργκ, μέσα από τις πυκνές σιωπές ανιχνεύει μια σειρά από παγκόσμια υπαρξιακά ζητήματα.  Αν και η κύρια θεματική του έργου πηγάζει από την συζυγική σύγκρουση, παράλληλα υποβόσκουν άμεσα ή έμμεσα η υπαρξιακή αγωνία του ανθρώπου απέναντι στον άλλον, απέναντι στον θάνατο, απέναντι στον κόσμο και την ζωή, απέναντι στην χριστιανική ενοχή, στην μετά θάνατον ζωή και τη μεταφυσική. Ο Στρίντμπεργκ ως μέγας προφήτης, συλλαμβάνει πολύ βαθειά μέσα του, ότι το παιδικό παιχνίδι και το όνειρο, είναι οι μόνες καταφυγές, που επιτρέπουν την απόλυτη ελευθερία της έκφρασης. Δημιουργεί έτσι, ένα δαιμονικό αλλά και απολαυστικό αριστούργημα.

Ο χορός του θανάτου 

Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές 

Σκηνοθεσία: Άκις Βλουτής 

Σκηνικά- Κοστούμια: Νίκος Αναγνωστόπουλος 

Φωτισμοί: Δημήτρης Λογοθέτης 

Μουσική: Κώστας Ζησιμόπουλος 

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αντωνίνα Βλουτή 

Φωτογραφίες- Trailer: Βάσια Αναγνωστοπούλου 

Παίζουν: Άκις Βλουτής 

Δήμητρα Χατούπη, Βασίλης Ευταξόπουλος 

Είδος: Δράμα

Έναρξη παραστάσεων: 31/10/2018

Τελευταία παράσταση: 02/03/2019

Διάρκεια: 100 χωρίς διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων: Τετάρτη: Γενική είσοδος 10 ευρώ,

Πέμ.,Παρ.,Σάββ: Κανονικό 14 ευρώ, μειωμένο 10 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-metaxourgeio/xoros-thanatou/

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη: 20.00, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο: 21.00